【東京ドリームパーク】ゴッホは「見る」より「浴びる」？デジタルアートで感じた1つの魅力

今日は、デジタルアートを体感してきました。
訪れたのは、今年、有明に新しくオープンした「東京ドリームパーク」です。

ここに、ゴッホの作品をデジタルアートで体感できる「RÊVE DES LUMIÈRES（レーヴ・デ・リュミエール）」という施設ができたと知り、足を運んでみました。
今年の夏休みは特に遠出をする予定もなかったので、「せっかくだから、東京でいつもとは少し違う体験をしてみよう」と思ったのがきっかけです。

会場では、フラッシュを使わなければ写真や動画の撮影も自由。美術館では作品を静かに鑑賞することが多いですが、ここはそうした一般的な美術鑑賞とは、かなり趣が違います。

100台以上のプロジェクターを使い、壁や床いっぱいに作品が映し出され、そこに音楽も重なります。ゴッホの絵を「見る」というより、その世界の中に自分が入り込んでいくような感覚です。

ところで、世界中で知られているゴッホですが、その人生については意外と知らないという方も多いかもしれません。

正式な名前は、フィンセント・ウィレム・ファン・ゴッホ（Vincent Willem van Gogh）。

1853年3月30日、オランダに生まれました。父親は牧師で、幼い頃から文学や宗教、芸術に触れる環境で育ったといいます。

若い頃から画家を目指していたわけではありません。画商の仕事をしたり、イギリスで教師として働いたり、オランダの書店で働いたりしながら、やがて聖職者を志すようになります。

しかし、さまざまな仕事や挫折を経験した末、1880年頃、本格的に画家として生きることを決意します。

今では誰もが知る『ひまわり』や『夜のカフェテラス』などの作品が描かれたのは、南フランスのアルルで暮らしていた1888年頃のことです。この頃のゴッホの絵には、鮮やかな黄色や青、緑などが大胆に使われています。

 

一方で、彼の人生は決して穏やかなものではありませんでした。

同じく画家のポール・ゴーギャンとの共同生活が破綻した後、有名な「耳切り事件」を起こします。その後は精神的な発作に苦しみ、入退院を繰り返しました。

そんなゴッホを経済的にも精神的にも支え続けたのが、弟のテオです。ゴッホが生涯に残した作品は、現在では世界中で愛されていますが、本人が存命中に得られた評価は、今とは比べものにならないほど限られたものでした。

そして1890年7月、ゴッホは自ら胸を銃で撃ち、その傷がもとで2日後に亡くなります。
37歳という若さでした。

こうした彼の人生を少し知ってから作品を見ると、あの激しい色彩や筆づかいも、また違って見えてくるような気がします。

今回のデジタルアートで特に印象的だったのは、まさに作品を「浴びる」という感覚でした。

入り口にはシートクッションが用意されていて、自由に借りることができます。会場に入ったら、自分の好きな場所を見つけて座り、広い空間いっぱいに次々と映し出されていくゴッホの世界を眺めます。

壁一面が黄色いひまわりで埋め尽くされたかと思えば、次の瞬間には深い青の夜空に包まれる。作品が静止画としてそこにあるのではなく、音楽とともに動き、広がり、空間そのものを変えていきます。同じ作品でも、美術館で額縁の中に収められているものを見るのとは、まったく違った印象を受けました。

そして今回、改めて驚いたのが、ゴッホの「色」の素晴らしさです。

私は絵画について専門的な知識があるわけではありません。それでも、青と黄色、緑とオレンジといった強い色が隣り合いながら、不思議なほど一枚の絵としてまとまっている。「どうしてこんな色を組み合わせようと思ったのだろう」と、思わず見入ってしまいました。

デジタルアートでは作品が大きく映し出される分、その色彩の力をより強く感じることができます。

もちろん、本物の絵画を間近で見ることとは別の体験です。筆の跡や絵の具の厚み、その作品が実際にそこに存在しているという感覚は、美術館でしか味わえません。

一方で、デジタルだからこそできる芸術の楽しみ方もあるのだと思います。

「美術はよくわからない」と思っている人でも、まずはその世界に身を置き、色や音を感じてみる。そこから「この絵をもっと見てみたい」「ゴッホという人をもっと知りたい」と興味が広がっていくこともあるでしょう。

芸術は、必ずしも知識を身につけてから楽しむものではないのかもしれません。

まずは感じること。

今回の体験を通して、そんな当たり前のことを改めて思いました。

ゴッホの作品を「見る」のではなく、全身で「浴びる」。デジタル技術によって、100年以上前に描かれた作品と、こんな新しい形で出会える。

それもまた、とても面白い芸術の楽しみ方だと思います。